Vento a favore

Con la comparsa di quinta e sesta sinfonia, però, ci fu un cambio di rotta nella critica di Lipsia. La poetica beethoveniana iniziava ad essere riconosciuta e compresa in maniera più profonda. Fu lo scrittore e compositore E.T.A. Hoffmann ad innalzare un vero e proprio monumento imperituro alla quinta sinfonia: “Haydn e Mozart hanno portato per primi l’arte musicale al suo pieno splendore; ma chi la ha contemplata pieno d’amore ed è penetrato nella sua natura più intima, questi è Beethoven. (…) La musica strumentale di Beethoven ci schiude il regno del grandioso e del gigantesco. Un balenio di raggi infuocati squarcia la notte profonda di questo regno e noi veniamo avvolti da ombre gigantesche che ci stringono sempre più da vicino e annientano in noi ogni cosa tranne il dolore della nostalgia infinita. Beethoven è un compositore autenticamente romantico. (…) In questa sinfonia Beethoven ha mantenuto la consueta sequenza dei movimenti: essi sembrano magicamente collegati l’uno all’altro in una sequenza fantastica; e tutti insieme producono l’effetto di una geniale rapsodia. (…) I vari temi che la compongono sono fra loro straordinariamente affini e questo provoca quell’unità che mantiene l’ascoltatore in una stessa disposizione d’animo. In poche parole in quest’opera si esprime ad un livello altissimo il romanticismo della musica”. (da Allgemaine Musikalische Zeitung, 1810). Il mito di Beethoven paladino del romanticismo era stato creato, ed aveva l’avallo di uno dei suoi massimi esponenti. Da notare, tra l’altro, la maggior comprensione di Hoffmann, rispetto ai precedenti recensori, degli aspetti più prettamente musicali, quali il fatto che l’intera sinfonia è sorretta da elementi tematici “straordinariamente affini” che garantiscono unità non solo a livello formale ma anche e soprattutto percettivo, sancendo la definitiva sconfitta dell’ascoltatore passivo e disinteressato tipico delle accademie musicali settecentesche.

La profonda stima di Hoffmann per Beethoven continuò negli anni a venire, ed è testimoniata anche nelle sue opere letterarie, una fra tutte la raccolta Kreisleriana, del 1813, in cui, come si accennava sopra, lo scrittore chiarisce ed approfondisce l’idea della triade romantica Haydn-Mozart-Beethoven; ma, mentre Haydn “è più commensurabile, più comprensibile per il grande pubblico”, e Mozart “sollecita già in maggior misura l’elemento sovrumano, meraviglioso, latente in noi”, è tuttavia Beethoven a muovere “le leve del terrore, del brivido, del dolore, e appunto per questo suscita quel palpito di infinita nostalgia che è l’essenza stessa del romanticismo”[5]. Beethoven, che non era indifferente, nel bene o nel male, alle critiche, si ricorderà, nel 1820, di ringraziare Hoffmann per l’interesse nei suoi confronti, e lo definirà “uomo dotato di così eccellenti qualità”[6].

Il 1810 fu anche l’anno in cui Beethoven fece conoscenza con la poetessa Bettina Brentano, moglie dello scrittore Achim von Arnim. È ben nota la fervida immaginazione e la sensibilità iper-romantica della Brentano, che si ritiene abbia addirittura falsificato due lettere di Beethoven. I resoconti dei suoi incontri col compositore, al di là di ciò che realmente accadde, contribuirono notevolmente ad accrescerne l’aura romantica: in una lettera del 9 luglio 1810 ad Anton Bihler[7], Bettina rievoca il suo primo incontro con Beethoven, descrivendolo come “uno che si potrebbe definire brutto, e tuttavia la sua fronte è così nobilmente disegnata che si è tentati di guardarla come una magnifica opera d’arte”. Quando Beethoven si sedette al pianoforte, “improvvisamente dimenticò i presenti, e la sua anima si espanse in un mare universale di armonia”. Ovviamente non poteva mancare un accenno alla proverbiale trasandatezza del compositore, ma nonostante i “vestiti strappati” e l’aspetto “trascurato”, “appare tuttavia nobile e imponente” (l’artista che tralascia la cura della propria persona per darsi completamente all’arte è un’immagine tipicamente romantica). In una lettera a Goethe[8], che Beethoven stimava in sommo grado, Bettina rincara la dose delle stereotipate immagini romantiche: “quando è in tale stato di esaltazione il suo spirito genera l’incomprensibile e le sue dita realizzano l’impossibile”. Più avanti, nella stessa lettera, Bettina mette in bocca a Beethoven queste parole: “la musica è l’unico ingresso incorporeo nel mondo superiore della conoscenza che comprende l’umanità ma che l’umanità non può comprendere. (…) La musica è il campo elettrico in cui la mente pensa, vive, sente. (…) Così  ogni vera creazione d’arte è indipendente, più potente dell’artista stesso e ritorna al divino attraverso la sua manifestazione. (…) Tutto ciò che è elettrico stimola la mente a una produzione musicale, fluida ed estroversa. Io sono elettrico nella mia natura”. Non sappiamo, ovviamente, se Beethoven abbia espresso o meno questi concetti; certo non è facile immaginarlo, lui così sempre pragmatico nei suoi rapporti interpersonali (si vedano moltissime delle sue lettere e soprattutto i quaderni di conversazione), sciorinare tali concetti filosofici. A riprova delle versioni romanzesche che la Brentano amava restituire delle sue frequentazioni, sono le due lettere, considerate spurie dagli studiosi, che avrebbe ricevuto da Beethoven nel 1810 e 1812: oltre alla esagerata verbosità e leziosità, contengono anche riferimenti a fatti e personaggi del tutto anacronistici rispetto agli anni in cui sarebbero state scritte.